皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）的作品用色和谐，笔触细腻，确立了他在印象派运动中的关键地位；保罗·塞尚（1839-1906）的构图严谨，富有几何美感，为20世纪的现代艺术运动特别是立体主义奠定基础。虽然艺术风格不同，但他们相互欣赏，并在创作上持续展开对话。
近日，展览“塞尚和雷诺阿的世界：法国橘园美术馆及奥赛博物馆珍藏展”在中国香港艺术馆对外展出。该展览以两位印象派代表人物塞尚和雷诺阿为主题，展出来自橘园美术馆及奥赛博物馆的52件画作，意在呈现塞尚和雷诺阿的艺术风格，并揭示他们之间的友谊。
在19世纪至20世纪期间，保罗·塞尚（1839-1906）和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）都是推动现代绘画艺术的关键人物。前者以富节奏感的线条营造新视角，而后者则着重触感、色彩和光线，塑造独特的印象派艺术风格。
展览现场
展览现场
19世纪80年代，塞尚和雷诺阿于法国巴黎相识并成为好友。虽然后来的塞尚逐渐远离巴黎艺术圈，但二人的友谊并没有受到影响。他们相互欣赏，并在艺术创作上持续展开对话。在两人探索的主题中，都涵盖了静物、风景、肖像及裸体画，这些绘画的目标旨在捕捉人与物的本质。塞尚是精确分析实体的立体主义先驱，雷诺阿则是擅长温润写意的印象派大师，而此次展览正揭示了两人艺术风格上的异同。
静物与人物
进入展厅，观众首先能看到的是两位印象派大家对于静物的描绘，塞尚为黄色水果添加了黑色轮廓，而雷诺阿笔下的蜜桃、草莓饱满丰盈。塞尚的《苹果与饼》展示了他巧妙地处理苹果的渐变色，展现出静物的造型美和立体感。塞尚对创作静物画的野心和追求影响了雷诺阿，这在雷诺阿的《苹果与梨》中得以体现。在该画作中，盛满水果的碗被高低起伏的桌布围着，使画作充满动感。
保罗·塞尚，《苹果与饼》，约1880年，橘园美术馆藏
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《桃子》，1881年，橘园美术馆
作品《静物—盖罐》展现了塞尚从颜料厚重和光影对比强烈的早期风格，转向明亮淡雅的印象派色调和细碎的笔触，并开始在静物画中探索形状、立体感和色彩的运用。这一作品也蕴含着艺术交往的故事：19世纪60-70年代，塞尚受到印象派画家卡米耶 · 毕沙罗的影响，并通过他结识了雷诺阿。在此画中盖罐的后方，塞尚特别描绘了毕沙罗的风景画《吉索尔街加利安神父之家》，以此向这位画家朋友致敬。
保罗·塞尚，《静物-盖罐》，约1877年，奥赛博物馆藏
塞尚和雷诺阿均追求创新，但描绘花卉的手法却截然不同。塞尚着重以光线、色彩和线条处理花卉。雷诺阿则采用局部构图近距离描绘花卉，展现出花卉的柔美和浪漫。这里有一组特殊的塞尚作品——《鲜花水果》和《蓝瓶里的鲜花》，两幅被并置展出的画作原属同一作品，后被一分为二。法国收藏家保罗·纪尧姆先后购得这两幅作品，使它们重逢。据说，这也是塞尚存世中罕见的没有被他销毁的未完成作品。
展览现场，塞尚《鲜花水果》和《蓝瓶里的鲜花》
塞尚对几何学深感兴趣，常将画面简化为几何图形，雷诺阿则运用细碎的笔触捕捉光线与动感，这一区别在两人对人物肖像及人体的描绘中尤为突出。在一面展墙上，呈现了三幅塞尚早期以沐浴者为题的作品。他把沐浴的女子及男子构成三角形，与树木摆动的方向互相呼应，可见他热衷探索几何构图。与粗犷笔触的塞尚不同，雷诺阿于1880年代周游欧洲后，受意大利文艺复兴大师的影响，在裸女作品中运用了古典手法，并为其配以印象派笔触描绘风景，以此展现了全新的绘画风格。
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保罗·塞尚，《三浴女》，1874-1875年，奥赛博物馆藏
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《风景中的裸女》，1883年
两人也着重描绘人物及日常生活中的事物。例如，雷诺阿描绘的正在弹钢琴的少女，亦是他喜爱描绘的题材之一。他曾赠送一台钢琴给妻子作为结婚礼物，由此推断画中场景取景自家中。更温馨的场面还有雷诺阿描绘的正在玩耍的次子尚（其后成为著名电影制作人）与他的保姆加布丽儿。画中保姆的黑发及蓝衬衣与幼儿的金发和白衣形成对比。雷诺阿在对于日常生活的描绘中，用笔细碎且精巧，色调柔和舒适。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《弹钢琴的女孩》，约1892年
保罗·塞尚，《画家儿子的肖像》，约1880年，橘园美术馆
与之相对的，塞尚则以冷色系描绘安然独坐沉思的人物。例如，塞尚对妻子的刻画中，妻子端坐在偏侧的椅子上，背景仅有绿色与蓝色，使人物的存在感十分强烈。而在他描绘儿子保罗的作品里，以近乎摄影师视角的构图作画，男孩的面部、肩膊和扶手椅的曲线互相交织，其极简化的形态及清晰的轮廓令曲线分外鲜明。
艺术往来与游写自然
户外写生是印象派的一大特色，也是西方艺术史上重要的转折点。展览的中间部分探讨了塞尚和雷诺阿如何在绘画中呈现户外风景这一主题。印象派画家着重捕捉景物在不同时间、季节和天气下瞬息万变的面貌。19世纪，在便携式金属管颜料的普及下，印象派画家们来到户外，将转瞬即逝的自然美景转移到画布上。
展览现场，多媒体影像讲述两人的交集
在这一板块，主办方以多媒体影像的方式，梳理了塞尚与雷诺阿的艺术交往：包括1874年，塞尚和雷诺阿参加了首场印象派艺术展；1882年，雷诺阿前往埃斯塔克探望塞尚，在他家中做客一个月，相伴作画；次年，雷诺阿到地中海旅行，畅游马赛及热那亚等沿岸城市，并两度探访塞尚。1885年雷诺阿的未来妻子艾琳•查里戈诞下长子皮埃尔，这一次轮到塞尚前去探望了。同时，两人一起以当地风景作画。
不过，在关于风景画主题的呈现中，雷诺阿的户外写生作品洋溢和谐气氛，笔触细腻，色彩丰富，而塞尚的作品结构精密，强有力的笔触独具魅力。通过户外写生，两人迅速地发展出各自的艺术风格，也更进一步确立了印象派大家的地位。
保罗·塞尚，《草地上的午餐》
展厅中，塞尚的《草地上的午餐》是一幅小巧的作品，描绘了一群年轻人在大自然中野餐。据说，这件作品灵感源自塞尚童年在普罗旺斯艾克斯的快乐回忆。这一画作构图与17世纪画家普桑（1594-1665）的酒神节庆神话作品相似，塞尚曾临摹该幅藏于卢浮宫的画作。同时，《草地上的午餐》也让人联想到法国画家马奈的同名经典画作。塞尚以其标志性的手法重新诠释这个题材，并以明快的笔触简化了场景。
保罗·塞尚，《红色岩石》，约1895-1900年，橘园美术馆
转角处的《红色岩石》则是塞尚的名作之一，描绘普罗旺斯艾克斯附近采石场的荒凉景观。他摒弃了传统的绘画视角，以崭新的构图及交错的笔触勾勒树木、蓝天及红色岩石，赋予画作近乎抽象的几何效果。这也展现了塞尚在形式、透视法和结构上所开创的新的视觉语言。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《根西海景》
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《英国梨树》
塞尚和雷诺阿则特别喜爱南法的风光，并从这些景色中汲取灵感，作为画布上的题材。1883年，雷诺阿在根西岛上逗留了一个月，并以岛上的海洋景观和斑斓色彩为灵感，创作了15幅风景画。此行正值其艺术生涯的转换点，他摒弃从前为富裕委托人绘画肖像画的模式，发展出了一种新的艺术风格。
对后世艺术家的影响
展览的最后一部分讲述了塞尚和雷诺阿的作品对后世艺术家的影响。不过，相较于静物、人物与风景的对比展现，展览的最后一部分只呈现了两人对毕加索的启发。
毕加索从塞尚作品中得到启发，于20世纪初进行了大胆创作，开创了立体画派。在艺术上，毕加索视自己为塞尚的“孙儿”，因他继承了塞尚运用前卫艺术手法演绎传统静物画的创新精神。
展览现场，塞尚作品（左）与毕加索作品（右）
毕加索《大型静物画》
另外，毕加索也从雷诺阿的裸女作品中汲取灵感，从而创作出他的大沐浴者画作系列。当时，毕加索醉心将其艺术回归古典传统，他借鉴意大利文艺复兴艺术大师米开朗基罗，法国新古典主义画家安格尔，以及雷诺阿的作品。当然，雷诺阿的艺术亦是欧洲传统绘画的延续。
值得一提的是，当时多位艺术品收藏家及买卖商家对塞尚和雷诺阿的作品甚为欣赏，其中就包括保罗·纪尧姆（1891-1934）和他的遗孀多梅尼卡·华特（1898-1977）。如今纪尧姆的藏品纳入橘美术馆馆藏，而此次展览，也是一次纪尧姆艺术品位的呈现。
展览将展至5月7日。
澎湃新闻记者 陆林汉 发自 香港
